描写山中云雾缭绕 海上水天相连景象的诗句

林外雨声尽，秋景添。

斜阳挂疏柳，远江跨檐。

好风疑，树叶落，争帘。

为了请楼里的客人，胡伟天天淹。

——沈松·阔的《望海楼》

这是北宋沈括的一首诗。诗中的望海楼是北宋镇江城的著名建筑。预计位于长江南岸的金山、焦山、北固山，可以看到北固山上的坎罗吉、金山美景。宋代书法家蔡襄为这座建筑题写了“看海”二字，后更名为联仓观。

南宋诗人辛弃疾登上此楼时，看到碧波之上飞翔的海鸥，便写下了“鹧鸪，京口病，偶尔登上管沧”的诗句。词中的名句“笑使君如其貌，清江飞上白鸥”描述了当时的情景。

据《镇江县志》记载，望海楼经官府治理后，于宋代由蔡襄题写为望海。后改为连，米芾有诗。时过境迁，蔡襄的题词早已不翼而飞，米芾在望海楼写的诗却留存了下来。

米芾不仅在镇江望海楼写诗，还与这座风景秀丽的历史文化名城结下了不解之缘。米菲一生热爱旅游。他游遍了全世界。米芾晚年游历镇江。镇江独特的地理位置和美丽的风景赢得了米菲的青睐，所以他选择在这里定居。

选择一个城市死去，于是，镇江成了米芾安度晚年的地方。《望海楼》这首诗，是米芾定居镇江登上望海楼后所写的一首诗。原诗如下:

云间铁瓮近天，飞百尺。

三峡江水声流笔底，六朝帆落瓶前。

有几次画了个角提醒红日，沧州什么事都没有。

突然，我记起欢乐在哪里，春风和秋月不知所措。

米菲，山西人，湖北襄阳人。他是北宋时期的书法家、画家和绘画理论家。他创立了“米甸山水”，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。

米芾不仅是北宋著名的书法家，在绘画方面也有很高的成就。他的绘画题材非常广泛，人物、山水、绿松石、梅、兰、竹、菊都有。米芾在艺术风格上追求自然、天真、平淡，云雾缭绕的江南美景在作品中也得心应手。

米菲为人正直，不拘小节，行为古怪。因为他的行为，他被称为“米颠”和“米迟”。因为他出身于清正廉明，他拒绝随波逐流，所以在他的仕途上，他一直在徘徊。

米芾的艺术创作是由他在仕途上的坎坷完成的。随着米菲旅行足迹的延伸，视野开阔了，这种生活经历也为他的艺术创作提供了难得的素材。

米菲在大自然中陶冶了自己的情操，在远离尘世的喧嚣山水中，灵魂得到了慰藉，从大自然的神奇之美中获得了心灵的复苏和心灵的安宁。

米菲沉湎山水，刻画山水，触摸山川。他不仅把自己的绘画天赋放在了山川之中，多姿多彩的山川也激发了他的诗歌创作。米芾的诗歌主要以山水诗为主，这些诗以书画家独特的视角和音韵描写山水，形成了自己独特的风格。

这首《望海塔》可以说是米菲的代表作。开篇第一句“云中铁瓮近天”，诗人以这座著名建筑的地理位置开篇。诗人站在望海楼前，仰望这座著名的建筑。他看到那座建筑雄伟壮观，矗立在云端。

诗人为什么称镇江为铁瓮？原来镇江自古就有“铁翁城”之称。南朝顾在《地理志》中记载了铁翁城的修建过程:“为武帝孙权所建，一周六百三十步，开南、西门，内外砖墙。”铁翁城也是镇江三国吴文化起源的有力见证。米菲用了这个古老的名字。

雄伟的镇江镇海楼，在诗人的眼中，直入云霄。这当然是因为诗人使用了夸张的修辞。诗人之所以这样写，是为了突出高耸的望海楼和它的胜利。艺术夸张本质上是对形象的增强，是通过放大来达到塑造形象的艺术效果，使人获得美的享受。

然后诗人从仰视的角度，写了眼前的望海楼，“空灵飞楼百尺长”，描写了楼高凌空的结构，也描写了楼檐上翘，楼体高耸。“飞楼”这个词既是真实的描述，也是夸张的说法。

“空灵”二字，表示云中飞楼与天空相连，宛如仙境。这两句是诗人从仰视的角度对望海楼的描写。坚如铁瓮的镇江是望海楼的基石，辽阔的天空是望海楼的背景。

前两句，米菲有条不紊地布局作品，用笔自如，就像画构思，画背景，染主题，让巍峨雄伟的望海楼在一瞬间跃然纸上。

这两句话描述了望海楼的雄伟之美，诗人以夸张的手法和浪漫的想象将人们的思绪带入了穿越时间空的广阔境界，也为全诗定下了浪漫的基调。

接下来的两句“三峡河水流于笔底，六朝帆定于瓶前”，描写的是诗人登上望海楼，俯瞰眼前景色的情景。

望海楼面对大河，日夜流淌的涛声传入人们的耳中，引发了米菲写诗的艺术趣味，但诗人说，河水的声音流到笔端；河上的一片片帆映入眼帘，激发了诗人举起酒杯畅饮，诗人却说帆落在瓶前，很有意思。

米菲在诗歌中巧妙地运用了“视听通感”的表现手法。声音本来是一种听觉体验，但在诗人的笔下，声音流入他的笔下，既增强了诗歌的感染力，又提高了诗歌的艺术审美。

这是诗人到达后的亲身经历和感受，但当两句开头用上“三峡，六朝”四个字时，情景和情感一下子脱离了眼前的现实，时间大大扩展了。诗人在想象中驰骋，使河水发出三峡雄壮的声音，帆影反映六朝的繁华。

在这两句话中，诗人还将绘画与诗歌融为一体。“画是无声的诗，诗是会说话的画”，诗画同源，两者相辅相成。如今诗人登上望海楼，品着酒，心中有一幅山水画。这幅画从《三峡》变成了《瓶前》，从听觉变成了视觉。

由面到点，画中有图，大中有小，小有大。这不正是“诗中有画，画中有诗”的完美诠释吗？

诗人们选择不同的立足点，里外，上下，不同的视线向上看，向下看，向远处看，从而形成不同角度的景物书写，画出各具特色的画面，表现出望海楼既有巍峨壮丽的气势，又有源远流长的博大内涵，还有深邃的神韵。

在这两句话中，诗人的视角是从上到下，从远到近，从声音到图像。在空与时间空转换的转换中，诗人把远景移到近处，把低处的景物移到高处。读这两首诗，能让人感受到诗的艺术魅力，同时也不得不佩服米菲非凡的艺术表现力。

正当诗人登上望海楼欣赏眼前美景，放纵想象时，黄昏来临，远处传来画角声，似在催红日西落，于是诗人写下“画角数次催红日，沧州无白烟。”

“画角”是一种古老的乐器，因角上画有图案而得名。画的角度像竹筒，一端细，一端大。由竹子或皮革制成，因加画而得名。因为音质好，角画在古代也被用来看时间。

诗人从听觉转向视觉。号角响起的时候是日落时分，水天相接的地方升起了白雾。然而画角的呜呜声却将诗人从三峡六朝的想象中拉回了现实。

黄昏可谓良辰美景，望海楼可谓美景。对于喜欢观赏的诗人来说，这是一种享受，于是诗人陶醉于眼前的美景，久久不愿离去。

这两句话的视角值得一提。画面随着诗人视线的移动而变化。诗人从建筑物向外看，他的视线随着地平线延伸。诗人用视觉和听觉对景物进行描绘和染色，使景物和谐有序，层次分明。

红日与白烟形成色彩对比，晚霞与炊烟上升形成趋势对比，红日与白烟上升形成距离对比，诗人将所见所闻有机结合，从而形成一幅完整的画面。

最后两句“忽然记起欢喜何处，春风秋月皆茫然”，诗人登楼远望。眼前的美景在别人看来已经很赏心悦目了，诗人却站在临近黄昏的瞭望塔上，思绪从穿越的时间空回到了现实。虽然他在世人面前，但他并没有真正被美丽的风景所感动。

上楼远眺，本来是一件享受的事情，可诗人为什么就不能开心呢？也许诗人想到了自己的处境。暮霭中，这位晚年的诗人有一种沧桑的感觉。这种思想的转变，包含着挫败感、失落感和忧郁感。

面对暮色苍茫的景象，诗人的情绪起伏不定，诗歌的意境变化剧烈，但诗人想不出自己灵魂的归宿是什么。诗歌的意境变化剧烈，诗人却想不出自己的心在哪里快乐。

这两句话看似有些伤感，却能看出隐藏在诗人内心的苦闷。这两句话更多的是诗人对人生的思考，所以字里行间蕴含的感情自然是深情的。

他是一个士大夫，一个时代的书法家、画家、诗人，拒绝听别人的话，随波逐流。他的职业生涯坎坷，被世人称为“米颠”。他的理想和抱负无法施展，积聚在胸中的积郁之气总有一个出口。诗歌无疑为诗人提供了这样一个出口，所以他会把自己的感情寄托在诗歌里，并迅速从胸口上发泄出来。